Marine Poron est une de celles qui, plus que tout autre, à compris la valeur du souvenir photographique et tente de la transmettre à ses clients, mais également aux photographes qu’elle forme régulièrement. Au cours de cet épisode, nous allons faire le parallèle entre les photos qu’on fait pour nos clients et celles qu’on fait (ou fait faire) pour nous-mêmes, et réapprendre à leur donner l’importance qu’elles méritent par ce prisme.
Dans cet épisode, on parle:
de curiosité et de vulnérabilité
de planter des petites graines
de regarder aussi ce qui ne nous parle pas,
d’Orelsan,
de secouer le cocotier,
du goût de l’époque,
d’être capable de voir sa propre valeur,
des imperfections qui n’empêchent pas l’exigence,
de l’esthétique du chaos,
de chercher ce qui est caché,
des clients qui cherchent à maîtriser leur image,
de compenser la perte de vitesse par l’expérience à travers une métaphore footballistique,
de faire le boulot jusqu’au bout,
de calmer le jeu et de respiration,
de ne pas faire le ménage avant le shooting, tout en planquant tout le bordel dans un coin,
mais surtout, on va parler de tourner son appareil vers ce coin bordélique.
